作品の運搬のために借りた軽トラックを返却して、９日間の「
「今度、よしもとがギャラリー持ってるから一緒にやらへん？」
それから数ヶ月後に、連絡が来て「有楽町マルイはどう、やれる？
これまで「そこにある環境」を題材に制作してきたから、
マルイは「正しい商い」の理念に貫かれている。
「正しい商い」のカタチも時代によって変わっていく。
これだ。ぼくら夫婦が生きていくためには作品を売る必要がある。
生活がアートになれば、アートは生活の一部になる。
けれども、まずは自分が描いてみせなければ、
誰かが10万円で作品を購入してくれれば、その10万円の使い途をぼくが決定できる。他のことに使われることはない。洋服だとか飲み代だとか。
売れれば良いという話ではない。「正しい商い」のように「
有楽町マルイの展示のきっかけを与えてくれたのは友達だった。
ぼくは、いつも人に向かってその先には自然がある道を目指したい。人類について思考したい。
そのお金が何に使われるのか、それも問われるべきだと思う。
ぼくは自分のアートと思想を世界に広げて人間を変革したい。
結果的に店舗を持ったことになる。期間限定の檻之汰鷲(おりのたわし)ギャラリーが有楽町マルイの８Fにある。チフミとぼくは店員として接客し、お店の商品を生産して、流通から仕入れ、店舗デザイン、宣伝をしている。作品は１０点以上が売れた。これは何か幻のようだ。
ぼくはここで商売をしている。アート制作は一次産業だ。想像力という自然の営みから商品を作り出す。アートは商品なのか。檻之汰鷲というアート活動の一部は商品だ。社会に働きかけ貨幣を獲得する装置として。生きるための技術として。よく貨幣は信用の数値化だと言われる。確かに。有楽町マルイで個展をやって分かった。誰か知らない人がミラクル的に作品を買ってくれる可能性よりも、これまで繋がりがあった人たちが魅力を感じるモノコトにこそ商売の原点がある、と。ぼくを知らない人にとっては、信用の数値は限りなくゼロなのだから。
実験をしている。例えば、地方に暮らし制作に没頭して、その成果を都市に運んで経済活動ができないだろうか。もし、それが可能なら、いま拠点にしている北茨城市は、表現活動する人々にとっての楽園になる。
けれども今回の結果を出しても、それで生きていける訳じゃない。ひとつの結果を出したとしても、それはひとつの山を登っただけで、目標は死ぬまで山を登り続けることだ。もちろん、山なんて登らなくたって構わない。けれどぼくは、没頭していたい。夢中でいたい。それには登り続けるしかない。
展示には、これまでに影響を受けた本を並べている。店番をしながら読んだ宮本武蔵の「五輪書」に士農工商についての記述があった。久しぶりに読み返してこれだと思った。「工」とは匠の技術のこと。「農」とは食べ物をつくること。「士」は、武士のことだけど、ぼくにとっては芸術の道を追い求めること。「商」は、生きるために貨幣を獲得する商売をすること。
展示にある画商の人が現れた。その人はぼくたちの作品を観て「いい作風だ」と褒めてくれた。そして「もしかしたら、君たちの絵を高く売ることができるかもしれない」と言った。つまり、画商の人は安く仕入れ高く作品を売れば、取り分は30％だけれど、安定した収入にはなる、と。プリント作品を販売するから、広く行き渡り有名になるかもしれない、必ずしもすべての作家にそれが良い訳じゃないが、と話してくれた。
ぼくは思った。ぼくは絵を描いて、それを鑑賞してくれる人に出会うのが好きだ、と。絵が人に感動を与える場面に立ち会いたいと思った。
「アートで生きていく」という野望が「アート共に生きていく」に変わった。アートとは遠くいる誰かではなく身近にいる人たちの中に宿っている。すべては自然の中にあるのだから。まだ言葉にならない、感覚だけのスタート地点に立っている。
冒険は続く。
夫婦で日々制作してきたアートピースが無事展示されました。檻之汰鷲(おりのたわし)史上最高の個展になりそうです。
https://www.0101.co.jp/086/store-info/fair.html?article_id=16818
２冊目の本「漂流夫婦、空き家に暮らして野生に帰る。」も先行発売してます。
ぜひ会場にお越しください。
作品たちも一層輝きます。
檻之汰鷲
１１月は驚くほど予定が集中している。いまは、生きてきた時間とこれから生きる時間の分岐点なのかもしれない。ぼくは生活を作ってきた。どんな場所に暮らし、どんな仕事をして、どんな家に暮らしたいのか。その問いを追求してきた。この活動を何て呼ぶのだろうか。
これが人生だ。これが生きるということだ。真っ正面から立ち向かえば、道は拓ける。けれども「人生」という言葉を笑う人がいる。人生をつくることをアートだとは誰も言わない。だからぼくは生きるための芸術を表現している。
朝起きてコーヒーを飲んでパンを食べる。アトリエに行く。アイルランドの友達トムがアトリエに滞在している。一緒に作品をつくる。畑に行って野菜を収穫する。近隣の方が食べ物を差し入れしてくれる。お昼を食べる。取材が来る。打ち合わせに来る人がいる。また制作する。夜になる。夕飯を食べる。トムも疲れてきただろうから家に帰る。８時頃から出版する本の校正をする。デザインの仕事をする。１０時なる。ハイボールを飲む。引き続き仕事をする。寝る。こんな生活をしている。今日、ついに２冊目の本「漂流夫婦、空き家暮らしで野生に帰る」の校正が完了した。１００回は読んだ。
先日、PRの打ち合わせで、いわき市の宮本さんが来てくれた。宮本さんとは週末の東京からの仕事をつくるツアーのプレゼンイベントの懇親会で知り合った。一緒にいた渡邊さんも含めて、とても親近感を覚えた。ああ、これからも会うことになる人たちだな、と思った。そのさらに１週間前、日立市小木津の海老沢さんが、企業のロゴデザインを発注してくれクライアントさんを連れてきた。話すと、自分が住みたいと思っている海のエリアを開拓すると話した。そこでマンゴーを栽培したら面白いと笑いながら話した。冗談みたいな話しだけれど、マンゴーを栽培するのは、ぼくの夢だった。海老沢さんにその話をしたことがあったのか、突然目の前にそのカードが現れた。これがセレンディピティという魔法で、あとはどうやってそれを実現させるのか、ゴールまでの道のりをオブザベーション（観測）する。これはボルダリングで学んだやり方。結局のところ、夢に到達するには人との出会いしかない。
人は現実と夢の狭間に生きている。夢ばかり見ていると、夢想家だと言われる。現実ばかりではリアリストだと言われる。何と言われても構わないけれど、現実と夢は近い場所にある。表裏一体でもある。ほんとに近くにあるのだけれど、急にはそこに行けなくてゆっくりと歩くようにしか、もしくは暗号に閉じた扉のように簡単には開かない。夢は掴んだ途端に現実になる。コインの表と裏のように。マジックのように夢は現実になるから、そこでは自分が望んだ場所にいることを忘れてしまう。ここには生きてきた時間とこれから生きる時間との分岐点がある。
例えば、働きたかった業種の仕事に就いたとか、好きな人と一緒になれたとか、目標の学校に進学できたとか。どれも人生の通過点。まだ続きがある。けれども、続きがあることを忘れて、そこに安住してしまう。夢を追いかけるのを忘れてしまう。何度でも夢を見て、その先へ先へと進む挑戦を続ける。それが生きるということだと思う。
特に書くこともなかったのだけれど、こうやって自分と向き合って言葉にしてみれば、今迄捉えることのなかった瞬間に立ち会った。人生がいくつかの山を登ることなら、今は次に登る山の頂がずっと遠くに幽かに見えている。どうやったら、そこに到達するのか道はまだ見えていなくて、けれども振り返って見れば、これまで歩いてきた道も見える。
生きるということに真っ正面から向き合えば、人間は死なないどころか、ずっと楽しく、助け合いながら生きていける。もちろんそれは、突然降ってくるようなラッキーではなくて、あらかじめ準備したり、そこに向かって歩いているから、到達できることでもある。
日々の制作が、ぼくたち夫婦の人生をどこに連れて行ってくれるのか楽しみにしている。もうすぐ３冊目の本の冒険が始まろうとしている。生きるための芸術を追及する冒険は続く。
「生活芸術商売」展
Curated by 檻之汰鷲(おりのたわし)
開催日時：
２０１８年
１２月１日（土）～１２月９日（日）
１１：００～２１：００
（日・祝は１０：３０～２０：３０）
場所：有楽町マルイ ８Ｆ
（東京都千代田区有楽町２丁目７－１）
トムがアイルランドから来ているし、
泊まった数日後、浜庄さんのご主人が、
そこに近所のスミちゃんが遊びに来ていた。スミちゃんが、
価値が動いていた。地域の経済が動いた。ぼくは、
例えば、時給１０００円の仕事を毎日８時間やって生活費が１４万円かかる
何のために働くのか。
週末、仕事百科という会社が、北茨城市でのツアーを実施した。
仕事百科は、移住を考えても仕事がなくて諦めたりするけれど、だったら仕事を作ればいい、と提案する。仕事をＤＩＹするプログラムだ。
ぼくも仕事を作ろうとしている。北茨城市という町を拠点にアートで独立しようとしている。妻と二人で毎日大好きなアート制作をして生きようとしている。最近思うのは、ずっとこのまま進行形で死ぬまで完了形にはならないということ。あと他の仕事も社会との接点になっている。作品づくりだけでなく、デザインを少しやったり、
忙しくなると、頼まれていることに追われて、
ここ数日、
トムの様子を見に行ったら、昼寝をしてた。話したら、
昨日の夜、チケットを貰ったコンサートに行ってきた。
デザインの締め切りがあったので、少し早めに帰宅して、２冊目の本「漂流夫婦、
作業していると友達から電話が鳴った。「諏訪の原田泰司美術館で、真野正美という画家の展示をやっていて、それはとても細かくてすごいんだよ。絶対観た方がいいよ」と教えてくれた。
自分なんて、有名でもないし、なんの特徴もないし、才能もない。美しさもない。
毎日１０個の悪いことをみつけるより、
家から駅まで歩く途中、
どこかの駅にムンク展の看板があるのを見たトムが「
幾つかの作品を見て、名画とされる「叫び」はムンクの一部で、あまりにそれが有名で、
初めて出会うムンクは、人生をアートに賭けている冒険家だった。
ムンクは、ひとつのモチーフを様々な手法で繰り返し描いていた。
ムンク展の後、上野のアメ横を歩いた。ここでもトムは音楽を奏でながら歩いていた。
アメ横でご飯を食べているとき、
トムは帰りの上野駅のホームでも演奏を続けた。
アイルランドからやってきたトム・キャンベルは、
トム・キャンベルがアイルランドからやって来た。トムとは２０１３年にバルセロナで出会って、パピエマシェという立体の作り方を教えてくれた師匠でもある。
海外を旅するとき、ホストとなって助けてくれる人がいる。もし逆の立場になったとき、ぼくは何ができるだろうか、と考えたのをきっかけにいつか日本に友達を招待したいと思うようになった。空き家を改修して、アーティストインレジデンスをやるのも夢のひとつになった。
トムを成田空港の出口ゲートで待っているとなかなか出てこなくて、何か問題があったのだろうか、と心配になった。１時間ほどしてトムが現れた。会うのは５年ぶりだけどＳＮＳのおけで、そんな気がしない。トムが来たら何をしようか、色々考えてきたけれど、忙しく観光して周るより、日本人の日常を見せた方がいいと思った。「トムに何がしたい？」と聞いたら「何も調べたりしてないから、何も分からない」と。トムはアイルランドでいろんな人の日本の話しを聞いたけれど「誰かの日本には興味はなくて、目の前で起きていることを楽しみたい」と話してくれた。
成田から東京に向かう途中、アイルランドでの暮らしについて話を聞いた。トムは芸術家だ。収入は、絵を売ること、アートプロジェクトで貰う予算、それとワークショップの３つ。
アトリエはシェアしていて家賃は１５０ユーロ。それとは別に住んでいる部屋が１５０ユーロ。ここもシェアらしい。税金は払ってない。以前は月２０００ユーロのお金を貰っていたそうで、詳しくは分からないけど、生活保護やベーシックインカムのような制度らしい。でも、そのお金を受け取ると何もしなくなるので、受給しないことにした。
アイルランドはお酒飲みの文化があって、週末になると、ほとんどの人がバーへ出かけ、飲酒で人生を壊す人がたくさんいるのが問題らしい。週末になると町が酒臭くなる。トムは酒といつも曇っているアイルランドの空が嫌いだ、と話した。
トムは日本に来るためにクラウドファウンディングをして２０００ユーロを作った。けれど日本行きのチケットの自分の名前のスペルを間違えて６００ユーロを台無しにしてしまった。
トムは到着して、日本円が５０００円しかないから、銀行で下ろしたいと、銀行に行ったらカードが使えなくて、夜は、お菓子とお酒を買って家で飲んでお喋りした。昼はくら寿司で安上がりなランチにした。
誰かに楽しみを提供することは、豊かさの共有になる。自分が満足することや、一方的に押し付けるだけではなくて、時には自分が黒子に徹して、相手の側を喜びや楽しみで満たしたいと思う。価値を自分の中につくることより、そこ以外に作ることの方が全体豊かになるし、それこそ、生活芸術商売の「商い」の理念に通じると思う。絵を描くことだけではない、もっと広義なアートを表現していきたい。
ちなみにぼくの英語は片言。あるときこう教えてくれた先輩がいた。「英語を話す人の８０%がネイティヴじゃないんだ。つまりほとんどの人が片言でテキトーに話してる。だから、全く気にすることない。何度でも伝わるまで、理解できるまで話せばいい」
