多くの人が経験しているだろう「商売」について、ぼくは今年、
BARとはお酒を仕入れて、コップに注いだり、
まず、ロケーションが最高に良い反面、とても過酷で、
ぼくはアート作品を制作して、それを売って生きている。それを「
商売とは、ある場所で安価で仕入れたモノを、
いまの社会でも、何千年前と同じように、ぼくたちは、
ぼくはこの３年ほどを、
けれども、
「好き」という感情は、ダイレクトに伝わる。「好意」は、
人は「モノ」や「想い」は比較的、ギフトしてくれる。
つまり、自分自身がひとつの企業であり、国家だとするならば、
見渡してみれば、
ぼくは嫁と北茨城市に暮らしている。生活そのものをつくり変えたいと考えて、世界を旅して各地で学んだことを３年かけて日本で実践して、仕事にならない日常を冒険してきた。
家賃を安くするために愛知県の空き家に暮らして、船をつくる技術を身につけるために家を改修した。長野県で２万円の材料でカヌーをつくる方法を習って、三重県の漁師町に暮らし、カヌーで遊び、竹で竿をつくりアジを釣った。家の材料となる木の現在を知るために岐阜県の森のある古民家で冬を越して１００年前の日本人の暮らし方に出会った。
つまり、いまの社会では価値がないとされるモノコトを活用して、生きる方法を探ってきた。そこには自然からつくる生きる技術があった。
友人のススメで、北茨城市が芸術家を募集していることを知り、応募して今年の４月から北茨城市で芸術家として芸術によるまちづくりに取り組んでいる。
いま目的は２つある。自然からつくる生きる技術をアートとして表現すること。それはサバイバルアートと名付けた身の回りにある材料で作品をつくること。もうひとつは、北茨城市という環境のなかにアートを表現すること。
これはLocational Artと名付けた表現方法を実践すること。ぼくは、技法に名前をつけて自分の立ち位置をつくるようにしている。名付けることは、新しい土地や星をみつけるのと同じ発見という発明だ。
これまでは、おカネを必要としない表現を追求してきた。なぜなら、おカネがなければ、できないという現状を突破してみせたいからだ。世界を見渡せば、豊かとはいえない暮らしを余儀なくされる環境がたくさんある。その環境は歴史がつくってきた。常に持つ者が持たざる者を搾取する構造が世界を支配してきた。それは人類がいくら成長しても変わらない。いくら平等が叫ばれても唄われても、基本構造は変わらないまま。だからこそ、コストのかからない、あらゆる環境で表現できる技法を用いてきた。廃材や価値を失ったモノコト。世界の片隅が輝くことが美しい。その光は生きる希望でもある。
１００年前には、日本人の多くは自然に囲まれた環境で、おカネに依存しない暮らしを営んできた。それは厳しい労働を伴う暮らしでもあった。その反動から人々は都市へと流出した。ぼくは東京に生まれ育った。確かに東京には、たくさんのモノや人が動いている。けれども、その環境がよいかと考え見渡せば、地球のバランスから考えれば、とてもよいとは言えない。その感覚は現在、拡がっていて、地方へと新しい暮らしを求めて移住する人が増えている。
ぼくはこの３年間、アートで生きていくと覚悟して、旅をして、人との出会いのなかで作品を売り、生きていくことができた。そんなに多くのおカネを必要としないライフスタイルになっていった。少ないことは美しい。シンプルになるほど、無駄がなくなる。新製品を買う必要もなくなった。ゴミにもならず、３００年も使える新製品があれば、それは素晴らしい発明だと思う。けれど多くの新製品は、短いサイクルで中毒症状を起こすように購買を促すばかり。自分の作品は安くても売れればいいし、食べ物を自給して小さい暮らしを営めればいいとも考えるようになっていた。
けれどもぼくは、この一カ月ほどで考えが変わった。なぜなら、いま北茨城市で芸術家として活動しているから。それは都市でなくとも、豊かな生活を営めることを実証する責任がある。都市と地方に分類するなら、日本の国土のほとんどが地方。そこに人々が暮らせるなら、もっと快適な生活の可能性が拡がる。事実、インターネットがあれば、必要なモノは、ほぼ手に入る。ないのは仕事だ。であれば、仕事もつくれることを実証しよう。そう勝手に、ヤル気が湧いてきた。いつも勘違いや思い込みからモチベーションは沸き起こる。周りに合わせる必要はない。勘違いを暴発させれば、自分が立ち上がる。
都市に比べて何もないと言われる環境には、価値を失ったモノコトが溢れている。それは名前を失っているモノコト。つまり、ほとんどが自然に還ろうとしている。「何もない」とレッテルを貼られた大地には「自由に使える」素材に溢れている。ぼくには、それらがチャンスにしか見えない。名前を失ったモノコトに名前を与え価値を見出せば、人が動き、経済が生まれる。３人、５人、１０人。ひとりでも心を動かせれば、成功だ。ホームランである必要なんてない。
ぼくがいまいる場所で、生きていくことができると実証するために、この場所に経済圏をつくるために、芸術家として起業することにした。無意識のうちにおカネを吸い取るような、嘘や言い訳ばかりの、くだらない商品やサービスやシステムよりも、檻之汰鷲の活動、アート作品の方が、人類の未来に有意義だとハッキリと証明してやろうと思う。檻之汰鷲の作品をまちや自然のなかに刻んでいこうと思うので、応援よろしくお願い致します。
夫婦芸術家
檻之汰鷲（おりのたわし）
板でサーフィンはできないのか。友人から譲り受けた木材があまりにサーフボードみたいだったので、海に行ってやってみた。その木は、海に沈まなかった。できるような気もするけれど、そもそもぼくはサーフィンができない。
Facebookにこの出来事を投稿したら、源頼朝が板で波乗りをしていたという未確認情報が舞い込んできた。なにそれ。面白い。googleで検索してみると、あった。「板こ乗り」という波乗り遊びが日本にあったらしい。
そもそも日本には海水浴の文化はなく、恵みを与えてくれる海は神聖な場所で漁師以外は入らなかったという。それが明治時代になって庶民が海で遊べるようになったらしい。漁師は、和船の底敷きにしていた板を使って、陸にあがり、船を引っ張った。そのときの板が「板こ乗り」のルーツらしい。
考えてみれば、どうして「サーフィン」なのだろうか。皆が同じような板に乗って同じような恰好をして。「板こ乗り」の投稿をみたサーフボードをつくる友人がサーフィンは波に乗れれば何でもアリなんだよ、とテーブルを逆さにして波乗りする衝撃映像を教えてくれた。
ぼくは知らないことが多いし、学ぶことが苦手で、つまり手順を踏んで何かを上達することができない。ギターも弾けないし、ピアノも弾けないし、スケートボードもできない。デッサンもやってないし、油絵もやらない。どれも等しく上達しない。けれども、どの分野も、原初は初心者のような未熟なカタチから誕生している。ぼくでも、そのカタチにリーチすることはできる。
知識や経験が積まれてくると頭で理解してやらなくなってしまう。サーフィンができたら、上達することを目指して板になんか乗らないだろうし「できる」は、失敗と隣り合わせの「できない」を恐れる。でも大丈夫。行動すれば何かが起きる。むしろ、失敗に近い方が予想以上の出来事が待っている。
今年は「板こ乗り」で海と遊ぼう。世界中のどんな場所に暮らす人でもつくれるような海と遊ぶ道具を作品にしたいと思った。道具がないからできないのではなく、その道具からつくってしまえばいい。去年はカヌーをつくったので、今年はサップをつくりたい。「できない」も継続すると能力のひとつになるから、人生何が起きるか分からない。諦めるなんて死ぬまで必要ないね。
夫婦芸術家
檻之汰鷲（おりのたわし）
http://orinotawashi.com/
オークションイベントに東京半蔵門で参加した。８０x８０cmとA３サイズの２点を１週間展示して、欲しい人が値段をつけることができる。ぼくたち夫婦はゼロ円スタートにした。そうすれば、欲しい人が手を出せると考えた。
イベントの最終日に２日間に渡ってオークションは開催された。ぼくたち檻之汰鷲は、初日のトップバッターだった。オークションイベント自体が初めての試みで、すべてがチャレンジだった。残念なことに、ぼくたちの作品が競売されるとき、お客さんがほとんどいなかった。そんな中で始まったオークション。
オークションの司会者が
「この作品を欲しい方！」と声をあげると「７５００円！」競う相手もいないので、そのまま落札された。もうひとつは、facebook経由で一万円の値段をつけてくれた人がいたので一万円スタートとなった。
「この作品を欲しい方！」と声をあげると「１５０００円！」
そのまま落札された。
作品はいつも５万円で売っていたので、とてもショックだった。けれども、欲しい人が安い値段でぼくらの作品を手に入れることができたのは、ラッキーなこと。複雑な気持ちになった。
オークションイベントには１５組のアーティストが参加してして、最も高い値段は、ハヤシイサオのペインティング３０万円と５０万円。
ハヤシイサオはこう説明した。
「ぼくは命掛けで絵を描いています。この線を描けるようになるまで３０年以上かかっています。岡本太郎はピカソを越えようとしました。ぼくはその岡本太郎を越えたいんです。そういう画家がいてもいい。やりたいことを全力でやる。そういうエネルギーをこの作品に込めています。みなさんが、やりたい何か、そこに踏み込めることを願っています。」
そんなメッセージだった。残念ながら入札はなかった。けれどもハヤシイサオは、この値段で買うお客さんを持っていて、この日に来れなかった。それだけだった。
ハヤシイサオは「アーティストは人生を賭けて作品をつくっているのだから、それに価値をつけて、その価値に見合う作品をつくらなければいけない。１０年前に作品を売ったお客さんは、今でも毎日作品を見て楽しんでいると連絡をくれた。君の作品はゼロがひとつ足りないよ。それでいいの？」と言った。
「ぼくも命掛けでやっているよ。今回はゼロ円でやってみたかったんだ。結果には、満足していないけど。今回このイベントにハマらなかったよ。」と言うとハヤシイサオは
「本人がいいなら、何も言わないけど。俺もこのイベントにはハマらなかったな。」
ゼロ円と５０万円の作家が言葉を交わし、なぜだか共感した。
ハヤシイサオは半蔵門のオークションイベントと同時に根津で個展を開催していた。気になったので足を運んだ。路地裏の小さなバーで開催されていた。そこに小さな作品が展示してあった。ハヤシイサオと話して、その生き方、考え方が好きになった。海を愛するペインティングが気持ちよかった。
いくつか気になった作品の値段を聞いてみると、端材に描いたペインティングは買えない値段ではなかった。
チフミが
「これ買う」
と言った。
ハヤシイサオは
「え？ほんとに！？」
と驚いた。
ぼくたちは、作家だけれど、ほかの人の作品を買ったことがなかった。ハヤシイサオは作家に作品を買って貰えるなんて嬉しいと感動を言葉にしてくれた。ぼくたちも何故か、オークションでの失敗が、清算された清々しい気持ちになった。
絵を売ること。
絵を買うこと。
アートと呼ばれる複雑で理解ができないような現象も、経済活動のそとにある訳でもないし、貨幣という一定の価値基準のなかで、評価されるからこそ、その価値を伝えることができる。１０万円の絵には、その理由と価値がある。作家はそれを証明しなければならない。絵との巡り合わせは一期一会の出会いでもあるし、運命や経験、人生の様々な出来事のような、心が動く瞬間でもある。
ゼロ円だったぼくら夫婦の作品は２０００円でも落札できたのに７５００円の値段をつけてくれたことに、１０５００円ではなく、１５０００円入札してくれたことに愛があると気がついた。ありがとう。ありがとう。涙が出た。
村上隆が本に書いているように「芸術家として起業する」ことがアートで生きていくこと。いよいよ次のステージが見えてきた。
ヨーロッパとアフリカを旅した「生きるための芸術」をぼくは今年出版して、その続編「生活芸術」を書いている。一昨日から書くことを再開した。人生の些細な出来事を記録すれば、それは物語になる。すべての人生がたった一度しなかない夢のような軌跡なのだから。
夫婦芸術家
檻之汰鷲（おりのたわし）
久しぶりに都内で作品を販売します。しかも、オークションなので０円スタートにしました。作品は人に見られて成長します。だからぜひギャラリーで実物見てください。作品の価値を決めるのは、観賞者で、観賞者の心が動いたとき、価値が生まれ作品は完成すると思うんです。ぼくたちの作品にそれができるのか試しています。
今回参加しているグループ展「THEJAPART」はユニークな方法でアート作品を買えるシステムをつくりました。電話にてオークションに参加できます。WEBにてそれぞれの作品の金額が随時更新されています。欲しいと思う金額でご参加ください。ぜひオーナーになってください。
「Mr.walking」
http://thejapart.com/tawashiorino-a3/
「朝日のあたるYeah！」
http://thejapart.com/tawashiorino/
ぼくたち夫婦の作品は材料を採取するところからスタートします。身の回りにある使われていないモノ。最近は木材、家を解体した古材を使います。築１００年の蔵を解体した木材は２００年前に植えらた木です。今回の新作２点は、既に２００年の時を経てここに存在しています。
７月１日土曜日には１６時から、生きるための芸術をテーマにしたトークもやりますので、今週土曜日は半蔵門anagra に、７月２日は嫁チフミの誕生日なのでよろしく応援に来てください。ね笑
今朝
日の出を採取しに
浜へ出かけた。
たっぷり太陽のチカラを吸収した作品
「朝日のあたるYeah！」
Yeah! of the rising sun
80cm × 80cm
wasted lumber, acril, mirror, sun energy
この作品は
６月２７日～７月2日まで
半蔵門のANAGRAにて展示され
７月１日には
オークションされます。
１６：００から檻之汰鷲のトークもやります。
応援にきてください！
■■■THE JAPART ～AUCTION EXHIBITION■■■
開催日：
EXHIBITION：2017.6.27 (Tue) ~ 2017.7.2 (Sun)
AUCTION PARTY：2017.7.1 (Sat) & 2 (Sun)
会場：ANAGRA 半蔵門（ANAGRA WEB）
ADDRESS：〒102-0093 東京都千代田区平河町 1-8-9
頭に浮かんだモノを取り出してカタチにすること。それは動くこと。カタチを取り出すには、いろんな方法がある。メモ、言葉、写真、スケッチ。ぼくは長い間、コラージュというテクニックを使ってきた。最近は、何でもよくなって、目の前にある素材を使う。いまは廃材を削って「walking」という作品に取り組んでいる。木彫だ。
四角い木材をイメージに沿って削る。５時間続けると、ようやくカタチが現れて、そこからまたイメージを膨らませて、作業しながら、あれこれ考えて没頭して。コンセプトや想いが先走り、作品を追い詰めていく。突き詰めていくとそれ以外に選択肢がないようなイメージに到達する。唯一無二。そのイメージを何かしらの技術を駆使してカタチにする。大切なのは信じること。生まれようとしているカタチは、ぼくにしか見えないのだから。ぼくが信じなければ、存在理由は無くなってしまう。それはアートに限らず、すべての人が、信じ、信じられてこそ社会が美しく機能する。
現代アートとは「なぜそれをつくるのか」「それは何の意味があるのか」と問い詰めて、解答を浮き彫りにするゲームだと思う。そのユニークさとオリジナリティ、未だ表現されていないカタチ、そのインパクトで価値が評価される、そう思っている。勘違いかもしれないけれど。その間違いも突き抜ければ、それもまた個性になる。アート作品は、視覚芸術なので、瞬時に評価される。鑑賞者の興味を惹くことに成功すれば、細部まで、そのメッセージまで伝えることができる。
昨日より今日の方が傑作を生み出す日に近い。今日より明日の方が、素晴らしい作品が仕上がりつつある。けれども、例えば今日は、何も進まなかった。作業はどれも中途半端で、次の手がみえない。同時に２つの作品をつくっているけど、両方とも手詰まり。そんな日もある。
信じられないけれど、もう２０１３年から、こうやって作品だけつくって生きている。その環境を与えられたことに感謝している。だからもっといい作品をつくりたいと思う。アート作品が人を豊かにしたり幸せにできるということを実証したい。
「walking」が完成すれば立体と平面が共演する小さな劇場のような新作が誕生する。
「walking」は先へ進む人生に捧げる作品。止まりそうになっても、仮に止まったとしても、何度でも歩き始めたらいい。毎日の小さなところへ、メッセージと共に作品を届けたい。ほんの些細なことを意識するだけで、人生は思ったよりずっと豊かにできる。そう信じている。
